Декабрь 2012 года, к земле летит астероид, конец света по календарю майя, всеобщая паника.
И вот прилетевший астероид падает прямо на этот каменный календарь.
Взрывная волна, тучи пыли. Когда пыль рассеялась, к месту падения осторожно подкрались ученые и увидели: на месте разбитого древнего календаря лежит другая, еще бОльшая глыба, тоже покрытая какими-то знаками, а на обратной стороне надпись:
"В связи с окончанием старого календаря, мы высылаем вам новый, который будет действителен до 31 декабря 21 012 года. Новый календарь будет доставлен на планету точно в день окончания действия старого. Спасибо, что пользуетесь нашими каменными календарями".

Ее работы относятся к так называемому глянцевому гиперреализму, где основной акцент делается не на реалистичность, а на привлекательность картинки, которая, по мнению многих консервативных критиков, имеет много общего с отретушированными в фотошопе фотографиями для модных журналов. Именно поэтому знаменитости на нарисованных Раджасиной портретах выглядят гораздо лучше, чем в реальной жизни. Взять хотя бы к примеру нарисованного карандашом кумира художницы — Джастина Бибера

Дивитися далі »

Художник Ян Дэви (Ian Davey) использует лебединые перья в качестве холстов, на которых рисует невероятные по своей красоте и детализированности художественные произведения.

“Я считаю, что создать нечто прекрасное, идущее из самых глубин души, можно только когда испытываешь наиболее яркие эмоции: ярость, грусть, обиду, счастье, радость, влюбленность, азарт и т.п. Именно поэтому я, да и, наверное, большинство творческих личностей, не могут просто взять и написать за один вечер произведение, которое впоследствии будет признано шедевром”, — говорит Ян
“Рисовать картины на лебединых перьях очень увлекательное и сложное занятие, которое отнимает огромное количество не только времени, но и сил. Во время работы с перьями нужно точно контролировать свои движения, иначе картина будет испорчена и мне придется начинать всю работу заново. Я не расстраиваюсь и не жалуюсь, когда это происходит в первые дни работы, но когда за плечами недели и не дай Бог месяцы кропотливого труда, внезапно дрогнувшая рука может вызвать настоящий шок и это не преувеличение, а факт, — рассказывает Ян. — Однажды, заканчивая работу над одним из перьев, которое покрывала вязь замысловатого рисунка неведомой красоты, я решил добавить последний штрих, который перечеркнул на корню два месяца кропотливой работы. Помню, я тогда просидел полдня, как в оцепенении, держа в одной руке кисть, а в другой перо и просто не мог поверить в то, что я только что собственноручно уничтожил, возможно, самую прекрасную и совершенную из когда-либо созданных мной вещей”.

Дивитися далі »

При помощи таких простых материалов, как графит и белый мел, Пол может воссоздать на полотне практически любую фотографию, уделяя особое внимание мелким деталям, которые зачастую просто ускользают от нашего внимания.

“Я считаю, что гиперреализмЭто течение в современном искусстве, которое заключается в написании картин, которые более реальны, чем сама реальность. Основная задача гиперреализма состоит не в том, чтобы просто скопировать фотографию при помощи кисти и красок, а подчеркнуть элементы, формирующие художественную композицию, но незаметные глазу далеких от искусства людей. является высшей точкой художественной эволюции и наглядной демонстрацией талантов мастеров, создающих картины, способные передать не только визуальную картинку, как например фотографии, но и чувства и переживания самого художника, — рассказывает о своем творчестве и гиперреализме в целом Пол Кадден. — Когда мне говорят, что я мастерски создаю ложную реальность, я отвечаю, что все, что нарисовано на моих картинах существует и в реальном мире. Я не придумываю ничего нового и лишь акцентирую внимание на простых вещах и незаметных глазу обывателей деталях, которые они подсознательно игнорируют.
Не знаю в чем причина, но у меня сложилось такое впечатление, что мозг большинства современных людей устроен таким образом, что целенаправленно стирает, словно ластиком, с полотна окружающего их мира все неровности, упрощая все видимые объекты до простейших.
Такой подход конечно же на руку нашему мозгу: не нужно напрягаться и отыскивать красоту там, где ее по всем правилам и законам недолжно быть, но он ограничивает эмоциональное, духовное и как следствие умственное развитие современного общества”.

Дивитися далі »

Проживающий в Нью-Йорке художник и фотограф Анджело Муско (Angelo Musco) словно ураган ворвался в мир фотоискусства благодаря своим потрясающим воображение мозаикам, состоящим из тысяч обнаженных человеческих тел.
Затрагивая в своих работах такие животрепещущие темы, как рождение, взросление, совокупление, деторождение и смерть, Анджело Муско создает сложные структуры реалий нашего мира, которые в его представлениях выглядят как гигантские муравейники и плотные рыбьи косяки, однако вместо насекомых и рыб он использует тысячи обнаженных человеческих тел.
“Рыбий косяк – сосредоточие жизни, символизирующий гнездо – место, где начинается и заканчивается жизнь, и связь между всеми его обитателями. Это и есть энергия самой жизни, рожденная коллективными усилиями, — пишет художник на своем сайте. – Гнездом, в данном случае, является географическая точка на карте, где начинается жизнь и проходит детство отдельно взятого индивида”.
Помимо своих нестандартных убеждений, Анджело Муско черпает свое вдохновение из своего личного горького опыта, который он получил в раннем детстве.
На вопрос о связи между его ужасным опытом и его работами, Муско отвечает следующее: “Осложнения при моем рождении стало трагедией, окрасившей все мое детство черными красками. Мое рождение было настолько сложным, что нам с моей матерью лишь чудом удалось выжить, и в течение последующих пяти 11 лет я не мог использовать свою правую руку.
Однако именно это событие предопределило всю мою последующую жизнь. Из-за своего физического состояния я не мог жить жизнью обычного ребенка, и все свободное время посвящал своему внутреннему миру. Я нашел свое самовыражение в искусстве, перенося на бумагу при помощи красок замысловатые образы, рождающиеся в моей голове.
Горький опыт моего детства наложило неизгладимый отпечаток на мои ранние работы и продолжает находить свое отражение в моем творчестве”.
Из показа своих работ Анджело Муско устраивает настоящее шоу, главными действующими лицами в которых становятся десятки обнаженных моделей и сотни добровольцев.

Дивитися далі »

Американская художница из Бруклина Алиса Монкс (Alyssa Monks) создает невероятно реалистичные картины, за основу которых берет обычные фотоснимки.Алиса родилась в 1977 году в городе Редмонд и с раннего детства не расставалась с кистью и мольбертом.

Дивитися далі »

При помощи масляных красок он акцентирует наше внимание на повседневных монетах совершенно обычной жизни, которые художник рассматривает словно под увеличительным стеклом, подчеркивая мельчайшие детали, которые мы просто не замечаем.

Дивитися далі »

бутылка водки -- она как женщина: привлекает к себе внешним видом, а хорошая или плохая узнаёшь только утром...

Дивитися далі »

грибок похож на пожеванную жевательную резинку, сочащуюся кровью и пахнущую клубникой и считается несъедобным

Дивитися далі »